‏הצגת רשומות עם תוויות אומנות. הצג את כל הרשומות
‏הצגת רשומות עם תוויות אומנות. הצג את כל הרשומות

יום ראשון, 13 ביולי 2025

מערת הפעמון מתעוררת לחיים בפעם החמישית: רשות הטבע והגנים משיקה את יצירת האמנות "נַארִי" בגן הלאומי בית גוברין

היצירה פרי שיתוף הפעולה של האמנים  עידן רייכל, מירב שחם ואלי חזיזה, המשלבת מספר משיריו הידועים של רייכל – שהוקלטו מחדש עבור היצירה בביצועים המשלבים כלי נגינה ייחודיים. התערוכה תפתח שעריה לקהל הרחב בגן הלאומי בית גוברין ב-17.07 ותפעל עד סוף חודש נובמבר.

רשות הטבע והגנים קיימה ערב השקה חגיגי לפתיחת התערוכה השנתית במערת הפעמון שבגן הלאומי בית גוברין – "נַארִי", מיצב וידאו־סאונד של האמנים עידן רייכל, מירב שחם ואלי חזיזה לשיריו של רייכל – אשר נכחו בטקס ההשקה החגיגי. התערוכה תיפתח לקהל ביום חמישי, 17.07, ותוצג במגוון מועדים בשעות הערב עד סוף נובמבר.

הוזמנתי להשקה החגיגית, כדי להתרשם מהתערוכה החדשה, נארי, המיצג המדהים מוקרן במערת הפעמון, והשילוב של שיריו של עידן רייכל עם האומנות המדהימה של מירב שחם ואלי חזיזה, גרמו לי ממש להתפעמות ורגעים קסומים בתוך המערה, השילוב גורם לרגעי קסם מיוחדים במינם, ורגעים של התחברות לשקט פנימי, עוצמה מיוחדת ורגעים קטנים של אושר, ממליצה לכל אחד מאיתנו להגיע ולחוות את החוויה הקסומה הזו, שאני לא יכולה לתאר אותה במילים, כי זו בהחלט חוויה מאוד ייחודית, ומיוחדת.

נַארִי היא השכבה העליונה והקשה של סלע הקירטון הרך, בו נחצבו פתחיהן של מערות הפעמון הגדולות שהיוו השראה לתערוכה. התערוכה עוסקת ב״עם הדממה״ – עם שעבר נדודים רבים וגלות רבת שנים, חוזר לנוף מולדתו ונכנס לתוך המערה בה נחשפים בפניו חזיונות וגילויים המשולבים בהם הטבע, בעלי החיים והסלעים שבסביבה גילויים אלו מחברים אותם למקורות, לטבע ולעצמם. בחלל מערת הפעמון מוקרן מיצב הוידאו – סאונד הייחודי בשפה חזותית עשירה ומהפנטת, המלווה בלחנים ושירים של עידן רייכל אשר הוקלטו מחדש במיוחד עבור התערוכה – בעיבודים מקוריים עם כלים מסורתיים ממקומות שונים בעולם. קולו של רייכל, יחד עם הדימויים האמנותיים, יוצרים חוויה חושית שמרכזה מסע פנימי וחברתי של חזרה לבית, געגוע, משמעות ותקווה.

וַיְהִי בִּימֵי הַנְדוּדִים, בַּלַּיְלָה הַשְּׁבִיעִי לְחֹדֶשׁ הַדְּמָמָה, שָׁבוּ בְּנֵי עַם הַדְּמָמָה לְאַרְצָם וַיִּמְצְאוּ מְעָרוֹת רַבּוֹת, אֶלֶף בְּמִסְפָּר. וְמְּעָרוֹת אֵלֶּה לֹא כַּמְּעָרוֹת אֲשֶׁר יָדְעוּ בְּנֵי אָדָם. (מתוך כתבי היצירה)

עידן רייכל: ״שמח וגאה לקחת חלק בתערוכה הקסומה ׳נארי׳ במערות הפעמון בבית גוברין. לכבוד התערוכה הקלטנו שירים אהובים בעיבודים חדשים ועם כלי נגינה מסורתיים באווירה שמותאמת למערות. התערוכה הרב חושית עוטפת את המבקרים באמצעות המוסיקה והדימויים שמוקרנים על הקירות. השירים והסיפור שניצבים בלב התערוכה עוסקים בחיפוש אחר בית, שורשים, קשר אנושי וחיבור אל הטבע- כעוגנים שנותנים לנו משמעות ותקווה, גם בימים סוערים״

אוצרת: הילי וורטמן מויאל | ניהול אמנותי: יאיר מוס | ניהול פרויקט והפקת תוכן: כרמי וורטמן

מירב שחם, אמנית היצירה: התערוכה נקראת ״נארי״ על שם שכבת הסלע הקשה, מבחינתי היא גם סמל לניצחון החומר – שכבה צורנית שיש בה יציבות, עמידות וזיכרון כמו העם שלנו שידע תלאות רבות ומוכיח כל פעם מחדש את החוזקות שלו. היצירה מציעה רגע של התחדשות, קוראת לנו לחזור לאדמה שבנוּ, ולמצוא בה מקור של ריפוי לאומי וחיבור מחדש לעצמנו לאחר הסערה הכל כך חזקה ומטלטלת שהעם שלנו עבר בשנים האחרונות."

תומר סרגוסטי, מנהל גן לאומי בית גוברין ברשות הטבע והגנים: "בתום תקופה מתוחה, אתרי הטבע והמורשת בישראל מספקים אוויר לנשימה ומאפשרים לכלל אזרחי ישראל הזדמנות ליהנות מהעושר הטבעי המצוי ברחבי הארץ. אנחנו שמחים להשיק גם השנה את תערוכת האומנות במתחם מערות הפעמון בבית גוברין בשעות הערב והחשכה המאפשרת למבקרים הזדמנות יוצאת דופן להרגיש את הסביבה הטבעית ולהוסיף לה רובד נוסף של תרבות ויצירה מעוררת ומרגשת. גם השנה דאגנו לספק חוויה משלימה באמצעות מארז פיקניק מפנק אותו ניתן להזמין מראש והוא יחכה במרכז השירות בגן הלאומי".

גן לאומי בית גוברין – מרשה, יצירה משותפת של טבע ואדם

בית גוברין הוא לב לבה של "ארץ אלף המערות", והוא מציג פלא אדריכלי קדום של אינספור מערות שנועדו לשימושים מגוונים לאורך כ-2000 שנה. בשנת 1989 הוכרז המקום כגן לאומי, לצורך שימור שרידיו הארכיאולוגיים המרשימים ושמירה על החורש הטבעי שסביבו.

בשטח הגן נמצא תל מרשה הקדום, מערות רבות וחללים תת־קרקעיים, אמפיתיאטרון רומי ועוד ממצאים ארכיאולוגיים רבי ערך. ביוני 2014, הוכרז האתר כאתר מורשת עולמית על ידי אונסק"ו – והפך לסמל לקשר שבין תרבויות קדומות לבין ההווה הישראלי.

בגן מתחם פיקניק נוח ונעים, ממנו אפשר לראות את הטבע המקומי בשיא יופיו ואפילו להישאר ולראות את השקיעה. כדי להשלים את חווית הביקור, ניתן לרכוש במקום סלסלת פיקניק לזוג או לרביעייה, הכולל את גבינות איכותיות, יין ועוד.

אמנות במערת הפעמון

מערות הפעמון בבית גוברין, הנקראות כך בשל צורתן הייחודית, נחצבו באבן הרכה שמתחת לפני הקרקע כבר בעת העתיקה. בעבר שימשו לאחסון, למלאכות ולבורות מים. מאז אוגוסט 2020, משמש מתחם המערות גם כמרחב תצוגה יוצא דופן לאמנות מקורית, המבוססת על המקום, ומוארת בתאורה ייעודית לשעות החשכה – תוך שמירה על הסביבה הטבעית ואיכות החוויה. התערוכות במקום מזמינות את המבקר למסע מסוג אחר – חיבור בין טבע, תרבות ויצירה.

לפרטים נוספים וכרטיסים: https://parks.qrd.by/narirp

יום שלישי, 20 במאי 2025

יריד צבע טרי לאמנות ולעיצוב, תל־אביב, חוזר! 21 – 26 במאי 2025 מרכז טכני קרמניצקי בשיתוף עיריית תל־אביב – יפו ובחסות ראשית של קבוצת הראל ביטוח ופיננסים, וענק הביטוח הבינלאומי, חברת הביטוח ZURICH

השבוע 21-26 במאי 2025, יריד צבע טרי לאמנות ולעיצוב, תל־אביב, חוזר! עם אומנות מרהיבה וצבעונית, היריד מתקיים במרכז טכני קרמניצקי 7 תל אביב, בשיתוף עיריית תל־אביב – יפו ובחסות ראשית של קבוצת הראל ביטוח ופיננסים, וענק הביטוח הבינלאומי, חברת הביטוח ZURICH

בין המתחמים, החממה לאמניות ולאמנים בראשית הדרך המקצועית, מתחם עיצוב טרי, גלריות ופרויקטים, פרויקטים מיוחדים, מיצבים, מיצגים,פרויקטים חברתיים, סיורי עומק מודרכים ופעילויות לילדים.

מהדורת 2025 של יריד צבע טרי תתקיים בתאריכים 26-21 במאי, השנה לראשונה במזרח העיר, בהאנגר רחב ידיים ונסתר מהעין, הממוקם ברחוב קרמניצקי 7, תל-אביב, בין שכונת ביצרון לבין בנייני המשרדים הגדולים של רחוב יגאל אלון, ביקרתי באירוע מקדים לעיתונאים ובלוגרים, והתרשמתי מאוד מהמתחם של יריד צבע טרי, אומנות בשיא יופיה, תערוכות ותצוגות מרהיבות הפרושות על פני ההאנגר הענק ובשטחי החוץ הסובבים אותו, הקהל יפגוש חוויה אומנותית עם מיטב היצירה המקומית, כל פינה מיוחדת וצבעונית, ואפשר להסתובב שם שעות רבות, ופשוט להנות, ממליצנ מאוד להגיע ולהתרשם.

ורוניקה ברננד

בכניסה להאנגר התצוגות של יריד צבע טרי 2025, נזכור ונזכיר בראש ובראשונה את אחינו ואחיותינו שנחטפו לעזה, במיצב אמנותי וידיאו של אורי שיפרין ענבי ומיכאל שבדרון בשיתוף מטה משפחות החטופים ובתמיכת ציונות 2000, עמותה לשינוי חברתי.

גם השנה, פרויקט הדגל החברתי של היריד, הגלויה הסודית, יתקיים בצל התקופה. אנו מקדישות את הפרויקט לנפגעי השבעה באוקטובר, ומשתפות פעולה עם עמותת עטופים באהבה – ICF, אשר הוקמה במטרה ללוות ולתמוך בילדים שהתייתמו מהוריהם בטבח השבעה באוקטובר. באמצעות תמיכה כלכלית ומקצועית, העמותה פועלת על מנת להבטיח את עתידם של כ-500 הילדות והילדים, ולאפשר להם לחיות חיים מלאים וטובים ככל האפשר, לצד האבל והאובדן.

כל ההכנסות מהפרויקט יועברו במלואן כתרומה ייעודית לעמותה לתמיכה בילדים באמצעות פעילויות חינוכיות, שיקומיות ותרפויטיות הקשורות לתחומי האמנות והתרבות.

פרויקט הגלויה הסודית יתקיים השנה בחסות ענקית המובייל גיימינג פלייטיקה. בין הגלויות ניתן יהיה למצוא גלויות נבחרות שהכינו מעצבי ומעצבות משחקי החברה, שחברו למהלך המרגש ועיצבו גלויות לפרויקט בהשראת סיפורה של עמותת עטופים באהבה – ICF. הגלויות יוצגו לצד הגלויות של כל משתתפי הפרויקט, ביניהם אמניות ואמנים מוכרים ומובילים כמו אביטל כנעני, אדם יקותיאלי, בועז נוי, זיוה ילין, יפעת בצלאל ונטליה זורבובה. אתר היריד יציע מבחר מהגלויות לרכישה אונליין במכירה מוקדמת, בין התאריכים 13-5 במאי.

במהלך 15 שנותיו של פרויקט הגלויה הסודית נמכרו דרכו כ-12 אלף גלויות מקוריות וגויס סכום של כמעט 3 מיליון ש"ח למטרות חברתיות שונות!

אתגרי תקופת המלחמה המתמשכת מטילים צילם גם על הקהילה היצירתית של ישראל, על כן אנו רואות חשיבות מיוחדת בשנה זו לתמיכה ביוצרות וביוצרים ישראלים הממשיכים ללא לאות לפעול בשדה המקומי.

בחממה ישתתפו השנה 48 אמניות ואמנים נבחרים, הנמצאים בראשית הדרך המקצועית. שניים מביניהם יזכו השנה בפרסים: פרס ישראל מקוב לאמן מבטיח או לאמנית מבטיחה יוענק זו השנה השלישית, כציון לשבח עבור עשייה אמנותית משמעותית, שבה מגולם פוטנציאל רב להמשך הדרך. הפרס יכלול מענק כספי של 20,000 ש"ח ותערוכת יחיד ביריד צבע טרי הבא. לצד זאת, תוצג השנה תערוכתו של יובל נאור, זוכה פרס מקוב לשנת 2024.
גלריה בארי תעניק, זו השנה הרביעית, פרס לאחד או לאחת מאמני החממה, לטובת הקמת תערוכת יחיד, המלווה בקטלוג, בגלריה אשר מצאה השנה משכן זמני בבית רומנו בתל-אביב (תערוכת היחיד של חגי פרגו, זוכה הפרס משנה שעברה, מציגה בימים אלו בגלריה).

אוריין יעקבי

במסגרת החממה של צבע טרי 2025, חברנו לשיתוף פעולה מיוחד עם מותג הסניקרס הספרדי HOFF. במסגרת שיתוף הפעולה הופקו סרטונים אישיים בפורמט Meet The Artists לכל אמני ואמניות החממה, שזכו גם לקבל נעליים מהמותג.

במתחם האמנות יציגו גם 25 ביתני גלריות ואוצרות, ביניהם לראשונה ביתן של המדרשה לאמנות בית ברל, יציגו תערוכות יחיד, תערוכות זוגיות וקבוצתיות, ופרויקטים מיוחדים וחדשים בחשיפה ראשונה.

גיא לבקוב קרדיט צילום: ליאת אלבלינג

במתחם עיצוב טרי ישתתפו כ-40 מעצבות ומעצבי מוצר, קרמיקה, נייר וזכוכית, ריהוט וגופי תאורה, אשר יציגו קולקציות חדשות בחשיפה ראשונה, ושיתופי פעולה מיוחדים, ביניהם פרויקט בוגרות ראשון מסוגו של ביה"ס לעיצוב, שנקר.

גיא מגידס  קרדיט צילום איה וינד

בין הפרויקטים המיוחדים השנה:

קיר ירוק 2050 – עבודת וידאו גדולת מימדים של זוכה פרס ישראל, רוני דואק, מתעדת עבודה סיזיפית ומסורה בטיפול בקיר ירוק, כמטאפורה הפוכה להתנערות האנושית מאחריות למשבר האקלים המחריף.

לזכרה של מיכל שמיר, עד לאחרונה ראש ביה״ס לאמנות מכללת ספיר, עימה קיים היריד שיתוף פעולה רב שנים, אמנית מובילה, אוצרת, אשת שלום, חינוך וטבע, שהלכה לעולמה בתחילת חודש אפריל, נציג את הראיון שערכה עימה יפעת גוריון, ממייסדות יריד צבע טרי, בעקבות השבעה באוקטובר, במסגרת הפודקאסט T-TIME של טולמנ'ס.

בכניסה למתחם היריד יוצג ציור קיר גדול של האמן גמא אלון, מאמני החממה של צבע טרי 2025. הציור, בצבעי חברת טמבור, יחשוף את קולקציית "נוסטלגיה ישראלית" בהשראת הגוונים שעיצבו את הסיפור הישראלי לאורך עשורים.

דלק מוטורס, יבואנית BMW ו-MINI בישראל, תציג השנה שני רכבים:

מותג BMW  יציג את THE 8 X JEFF KOONS – רכב ה-BMW M850i Gran Coupé בעיצוב האמן הנודע ג'ף קונס. הרכב – היחיד מסוגו המצוי בישראל מתוך מהדורה מוגבלת של 99 רכבים בלבד שיוצרו בעולם – יוצב בחלל התצוגות ויוצע במחיר מיוחד במכירה פומבית שקטה.

בשטחי החוץ של היריד, תוצג ה-MINI ACEMAN החדשה, החשמלית הראשונה של המותג האייקוני שנבנתה על פלטפורמה ייחודית.

עוד יוצג ביריד פרויקט משותף לקבוצת צבע טרי ולטולמנ'ס, אשר ימחיש את השותפות לאורך השנה, המציעה לרכישה עבודות של מיטב היצירה הישראלית, בשירותי אוצרות מלאים.

גם השנה, יציע היריד סיורי עומק מודרכים בהדרכת הצוות המובחר של מגזין פורטפוליו – הגוף הרשמי של סיורי צבע טרי 2025(https://www.prtfl.co.il/) .

בשטחי החוץ של היריד ניתן יהיה לשמוע תיקלוטים של די ג'ייז מבטיחים, בוגרי מכללת BPM.

שיתוף פעולה חדש יתקיים עם קבוצת HEDONISM המספקת מגוון פתרונות מעוצבים לאירועים בארץ ובעולם.
קירות התצוגות ייצבעו בצבעי חברת טמבור

משקאות: החברה המרכזית

הסעדת היריד: פנדה פיתה, ברטון קרפרי, עמיתה, עמליס דליקטסן, האוס אוף דאמפלינגס

היריד, מיסודן ובניהולן של שרון טילינגר ויפעת גוריון, מתקיים בחסות ראשית של קבוצת הראל ביטוח ופיננסים וענקית הביטוח הבינלאומי חברת הביטוח ZURICH, ובשיתוף עיריית תל–אביב – יפו.

עוד במועדון התומכים הוותיקים של יריד צבע טרי: אקרו נדל"ן ומשרד עו"ד נשיץ ברנדס אמיר.

מכירת הכרטיסים ליריד צבע טרי 2025 זמינה כעת באתר היריד: https://www.freshpaint.co.il/
להתראות ביריד צבע טרי 2025!

יום שלישי, 11 בפברואר 2025

עונת התערוכות החדשה של מוזיאון פתח תקווה לאמנות : לראשונה ובבכורה בישראל תוצג ברחבת מוזיאון פתח תקווה לאמנות קבוצת פסלי "האטלייה" של עופר ללוש, כחלק מהתערוכה "לו הייתי גוף".

פתיחה חגיגית: יום שישי, 14.2.2025  בשעה 11:00

נעילה :  28.6.2025

הכניסה חופשית

תערוכה קבוצתית : לו הייתי גוף

אוצרת: אירנה גורדון

כרמית חסין: לשיר על העצמות

אוצרת: דניאל צדקה כהן

דניאל קיצ'לס: אוריינטציות

אוצרת: אירנה גורדון

הילי לב–גרינפלד ושיראל ספרא: שמש חצות

אוצרת: הדס גלזר

אירה יאן וארתור קולניק: לראות את הניגון

אוצרת: סיגל קהת קרינסקי

ליאור גריידי: חלוץ

אוצרת: אירנה גורדון

עונת התערוכות החדשה במוזיאון פתח תקווה לאמנות כוללת שש תערוכות חדשות: "לו הייתי גוף", תערוכה קבוצתית רבת משתתפים, המפגישה אמניות ואמנים שעוסקים בשבריריותו ובחלקיותו של הגוף, על שלל מופעיו הפיזיים והנפשיים.

קרדיט: מירב מרודי

תערוכת יחיד של האמנית כרמית חסין המורכבת מסדרת פסלים שהם הכלאה של  קימורים אנושיים, מבנים תעשייתיים ותופעות גיאולוגיות. דניאל קיצ'לס מציג בתערוכת היחיד שלו עבודת וידיאו פרפורמטיבית חדשה –  אורטוריה לשתי מוניות, רדיו ו– 16 משתתפים.

תערוכתם הזוגית של האמנים הילי לב–גרינפלד ושיראל ספרא מציגה עבודות ציור ופיסול העוסקת במעברים שבין ילדות לבגרות. התערוכה לראות את הניגון מייצרת דיאלוג יוצא דופן, שמקורו באוסף המוזיאון, בין אירה יאן לארתור קולניק,  מאיירי ספריו של י.ל. פרץ.

אמנית וקרדיט צילום: הילי לב גרינפלד 

בתערוכה הראשונה הפותחת את תוכנית השהות בסדנת ההדפס של המוזיאון – מיזם חדש וייחודי של המוזיאון, האמן ליאור גריידי יציג מערך הדפסי רשת אותם יצר מתוך מחקר של אוסף המוזיאון וחלליו.

לו הייתי גוף

אוצרת: אירנה גורדון

אמנים משתתפים : סשה אוקון, יקירה אמנט, עדי ארגוב, רימה ארסלנוב, דוריס ארקין, יסמין דייויס, מוחמד טוח'י, נירית טקלה, אביטל כנעני, עופר ללוש,  הילה לולו לינ פרח כפר בירעים, סיגלית לנדאו, מיה מוצ'בסקי פרנס, מירב מרודי, ורה קורמן ועמרי אלורו, אלכס קרמר, יאנה רוטנר, יובל שאול, יואב שביט, יגאל תומרקין

אמנית נירית טקילה קרדיט צילום יגאל פדרו

התערוכה "לו הייתי גוף" מפגישה אמניות ואמנים שעוסקים בשבריריותו ובחלקיותו של הגוף, על שלל מופעיו הגשמיים והנפשיים, אנושי או לא-אנושי. זה הגוף הנתון במאבק קיום בזמן הווה, אך משקעיו  טעונים בזיכרון של תולדות הדברים. חרף גשמיותו הוא רוח ותודעה מופשטים, קורפוס של דיבור ומחשבה הנעוץ בחומר.

ברקע התערוכה רוחשת מציאות מקומית קשה מנשוא, שבה גופם של יחידים והגוף האזרחי כקולקטיב חשופים ונתונים בסכנה מתמדת, במצב חירום של מלחמה וטראומה מתמשכת. עם זאת, שורשי התערוכה נעוצים במחשבה על האינות שבלב הגוף כמושג, כתווך בינינו לבין העולם, המצוי ברצף בין החי והאורגני לבין הדומם, המכני והווירטואלי. באמנות הישראלית הגוף אינו מופיע כמובן מאליו; הוא לעולם חמקמק ומבקש הגדרה מחודשת, בין השאר בשל כובד משקלן של תפיסות דתיות וחברתיות.

האמנים המציגים בתערוכה ניגשים למבנים פיזיים, רגשיים ופוליטיים באמצעות ציור, מיצב, פיסול ווידאו כחומר גמיש שניתן לעצב, לדמיין מחדש ולהמציא מחדש. אצל תומרקין הגוף הוא זירת קרב, המכנסת אליה את הקונפליקטים והמיתוסים של תולדות המערב והמציאות הישראלית, סיגלית לנדאו בוחנת את הגוף כמוקד אליו מתנקזים רכות וכאב, בציוריו האינטימיים של אלכס קרמר, ההשתנות והתנועה הם תנאי לחיים ואביטל כנעני מציעה את אותה התנועה באמצעות דיאלוג עם הטבע. רישומיה של עדי ארגוב עוסקים בהתמודדות אישית עם מגבלות גופניות כתוצאה ממחלה, ומוחמד טוח'י חוקר את הגוף כבית וכהגנה.

מחוץ לחלל המוזיאון יוצבו פסליו המונומנטליים של האמן עפר ללוש. הסדרה, "אטליה" תוצג במלואה לראשונה בישראל – והיא גולת הכותרת של עשייתו האמנותית בעשור האחרון – ראש גבר, איש יושב, אשה עומדת, אשה הרה וראש אשה – שיחד מרכיבים כף יד.  הפסלים המציגים את גוף האדם חפים מתווי אישיות מזהים, מה שמקנה להם איכות ארכאית ועתידנית בעת ובעונה אחת.

כרמית חסין: לשיר על העצמות

אוצרת: דניאל צדקה כהן

כרמית חסין מציגה פסלים שבתווך בין הגופני למופשט. הם ניצבים לגובה, כאלמנטים המשלבים שלושה עולמות צורניים-חומריים: קימורים אורגניים בשרניים, מבנים תעשייתיים ותופעות גיאולוגיות. ההכלאה המשולשת מדגישה את הניגוד בין ארעיות הגוף האנושי לבין עמידותם של מבנים הנדסיים ומכונות, ושל אובייקטים טבעיים כמו סלעים.  חסין מקבעת טריטוריה ומחברת את הצופה לתחושת השהות של גופנו הוודאי, ללא כל קשר לכישוריו או למגבלותיו. היא שואבת מן הכוחות הנשיים המוּלדים של האינטואיציה והחושים ומעוררת בצופה מודעוּת לעצמי ולסודותיו. החומרים והצורות נטענים במשמעות ובאנרגיה. פסליה של חסין יוצרים תחביר חדש למבנים המשנעים כוח פנימי אל ליבת העצמי. הנוכחות האנושית כמו קיימת בתוכם, כאפשרות של חיים במצבים של ריקון וסופיוּת.

דניאל קיצ'לס

אוריינטציות: אורטוריה לשתי מוניות, רדיו ו-16 משתתפים

אוצרת: אירנה גורדון

אוריינטציות: אורטוריה לשתי מוניות, רדיו ו-16 משתתפים משלבת את פרקטיקות העבודה

השונות של דניאל קיצ'לס– הלחנה, וידיאו וסאונד – עם פעולה פרפורמטיבית רבת-משתתפים. במרכז העבודה, שנוצרה בשנה החולפת לתערוכה המוזיאלית הראשונה שלו, נראות שתי מקהלות השרות במהלך נסיעה, במקומות ובזמנים שונים. מקהלה אחת מורכבת מ-12 נשים בגילים שונים, שיושבות במונית שירות ומפיקות צלילים קדם-לשוניים תוך כדי נסיעה בדרכים משובשות. המקהלה השנייה מורכבת מארבעה גברים השרים תוך כדי נסיעה בכביש 1 משדה התעופה לירושלים. המבט כאן מופנה מתוך הרכב החוצה וקדימה, אל הכביש והנוף שהוא חוצה, התחומים בזגוגית. שירת הגברים המגיבים

על שמות המקומות בשלטים שעל פניהם הם חולפים, ספק מסמנים את התחנות שבדרך ספק נפרדים מהן. שתי המקהלות פועלות במעגליות אבסורדית (על גבול הקומית) המבוצעת בטקסיות רליגיוזית.

הילי לב–גרינפלד ושיראל ספרא:/ שמש חצות
אוצרת: הדס גלזר

בתערוכה הזוגית של הילי לב-גרינפלד (נ' 1981) ושיראל ספרא (נ' 1983), שמש חצות היא מטאפורה לטשטוש בין מצבים של ערוּת ושינה ולהפרעות במחזוריות המוּכּרת של יום ולילה. התערוכה בוחנת את ערפיליות המעברים בין ילדוּת לבגרוּת ושלבי התפתחות. עבודות הציור והפיסול צוללות למעמקים של זיכרונות הממשיכים להתקיים בתודעת המבוגר, ומשקפות את ההשפעה של מחזורי שינה וחוסר שינה על חוויה זו. עבודותיה של הילי לב-גרינפלד חוקרות מצבי דמדומים של תנועה בין עולמות. העבודות משלבות ציור על אובייקטים מפוסלים בעץ, אדריכליים למראֶה, המדמים חלונות ומייצגים אזורי מעבר בין המודע ללא-מודע. שיראל ספרא חוקר מחזוריות ויחסיות בזמן ובמרחב. עבודותיו מאזכרות מִתקני שעשועים, המטלטלים את המְשחקים בחוזקה ויוצרים חוויה של עיוות בזמן.

אירה יאן וארתור קולניק/ לראות את הניגון

אוצרת: סיגל קהת קרינסקי

התערוכה מציגה דיאלוג, שבמקורו באוסף המוזיאון, בין שני אמנים שאיירו שתי מהדורות מיוחדות של סיפורי י.ל. פרץ (יצחק לייבוש פרץ 1915-1852): אירה יאן וארתור קולניק. שמונה איורים של אירה יאן (1919-1869) המלווים שישה מסיפורי הקובץ סיפורים נבחרים וסקיצות, שראה אור בגרמנית ב-1905. עשרים איורים של ארתור קולניק (1971-1890) מלווים את הסיפור גלגולו של ניגון, שמהדורה מיוחדת שלו ראתה אור בפריז ב-1948 והוקדשה לאחיו של קולניק, שנספה בשואה עם אשתו וילדיו. האיורים נוצרו בסמוך למשברים בהיסטוריה היהודית: איוריה של אירה יאן נוצרו שנתיים לאחר פרעות קישינב ברוסיה (1903), ואיוריו של קולניק נוצרו שלוש שנים אחרי השואה.

העבודות המוצגות בתערוכה נוצרו בסמוך למשברים בהיסטוריה היהודית ומפגישות בין הלך רוח פסימי בעמידה על פי תהום, עם הלך רוח אופטימי של דבֵקוּת באמונה, תיקון ותשוקה לחיים.

ליאור גריידי: חלוץ

תוכנית שהות בסדנת ההדפס של מוזיאון פתח תקווה לאמנות

אוצרת: אירנה גורדון

ב-2023 יזם מוזיאון פתח-תקווה לאמנות תוכנית-שהות לאמנים בסדנת ההדפס של המוזיאון, ליצירה של סדרת הדפסים (בהדפס רשת ו/או תחריט יבש) בהתייחס לאוסף המוזיאון. בגרעין האוסף אלפי יצירות אמנות בסוגי מדיה מגוונים, שנרכשו ונאספו בסיוע תרומות ועיזבונות והן מגוללות את תולדות

האמנות הארצישראלית והישראלית הָחֵל בראשית המאה ה-20. אמני התוכנית התבקשו ליצור עבודות חדשות בזיקה לאוסף, בליווי מקצועי של משה רואס, מנהל סדנת ההדפס של המוזיאון.

ליאור גריידי , שנבחר למחזור הראשון של תוכנית השהות במוזיאון יצא למסע-חקר בחלל האוסף, תוך התחקות אחר מבנהו והתשתית האדריכלית שלו, אחר הסידור של המחיצות והמגירות והרווחים ביניהן. מתוך חלל האוסף הקונקרטי, בעודו מסמן את המעברים והרווחים בין המסדרונות ומדפי האחסון לבין העבודות עצמן, גריידי יוצר מערך שלם של עבודות בהדפס רשת המציגות את המרחב המופשט, התודעתי והחומרי, של אוסף האמנות ותולדות האמנות הישראלית.

מוזיאון פתח תקווה לאמנות / ארלוזרוב 30, פתח תקווה

ב', ד', שישי ושבת 14:00-10:00 / ה' 16:00-20:00

www.petachtikvamuseum.com

יום שלישי, 18 ביוני 2024

יערה זקס וקבוצת אימפריאל גאים להציג: IMPERIAL HOTEL WONDERLAND 3 תערוכת הפופ-אפ של השנה חוזרת במהדורה שלישית בתערוכה חדשה ואחרונה!

לאור ההצלחה המסחררת של התערוכה הראשונה והשנייה במלון אימפריאל (מעל ל200,000 מבקרים) ובהמשך לסדרת תערוכות הפופ-אפ מוזיאון שכבשה את הקהל ונערכה בבניינים שונים ברחבי תל אביב, האוצרת יערה זקס יוצאת בתערוכת פופ-אפ חדשה ורחבת היקף במהדורה שלישית בשיתוף קבוצת הברים אימפריאל במלון אימפריאל בתל אביב.

השבוע הוזמנתי עם עיתונאים ובלוגרים לראות את התערוכה החדשה והמדהימה במלון אימפריאל בתל אביב, גם הפעם נכבשתי בקסמם של החדרים במלון, התרגשתי, והתפעלתי מהאומנות המשובחת, מהיצירות המדהימות, בהחלט חגיגה לעיניים, וגם עם התקופה הקשה שעברנו ועודנו עוברים במדינה שלנו, מאוד התחברתי לנושאים של החדרים, ומיצגי האומנות אשר נותנים גם דרך לבטא את עצמנו גם במצבי עצב, עם הרבה עוצמה והעצמה, אני ממליצה להגיע לתערוכה הזו, ופשוט להנות, וגם להספיק לראות אותה, כי זו התערוכה האחרונה במלון.

קרדיט אומן: דניאל פילוסוף

ESCAPISM: אמנים מציעים את גרסתם הייחודית לאסקפיזם כביטוח רגשי

בעוד מדינת ישראל מתמודדת עם אי ודאות ולצד אירועי התקופה האחרונה, האמנים בתערוכת אימפריאל הוטל וונדרלנד יציעו למבקרים צורה ייחודית של ביטוח אסקפיזם, דרך תערוכה המבקשת להציע למבקרים להרגיש כיצד אסקפיזם עשוי לשמש ככלי רב עוצמה להתמודדות, ריפוי ושינוי חיובי.

קרדיט אומנית: נועה ברכה

בתערוכה החדשה כל אחד מ-37 חדרי המלון ישמש כפורטל לעולם חדש ומציאות חלופית שיצרו 54 אמנים מתחומים שונים. המלון הוותיק יהפוך לקנבס קולקטיבי שבו אמנים יציעו למבקרים בריחה זמנית מהמציאות המשמשת ביטוח רגשי מפני אי הוודאות של זמננו המבטאת את החזון שלהם לעולם עם תקווה ואופטימיות.

קרדיט אומנית: תמרה צ'נגרי

בין הפרויקטים שיתקיימו הצלמת והיוצרת לנה זלדץ לצד הבמאית היוצרת נטע שניצר יכניסו את המבקרים לעולם אסקפיסטי תחת הכותרת NO NEWS’ GOOD NEWS,  האמנים סרג'ו לופו נובופלנסקי ואנה קוגן יציעו חדר בו המבקרים יוכלו לבחור באיזה עולם הם רוצים להיות ובעזרת בינה מלאכותית הם ישוגרו לעולמות מקבילים. האמנים איל פסטרנק ועדי קוטנר יצרו כניסה לחדר של משפחה מפונה במלון שבעזרת סידור כפייתי של החלל מצליחה לייצר לעצמה אסקפיזם בצורה לא שגרתית. בעבודתן ״מראות וחלונות ״צלמת האופנה ואמנית הai  אלה אוזן בשיתוף מעצבת הפנים עינב מאי חוקרות את הדיאלוג בין האני לאחר דרך עדשת האקספיזם והבריחה לעולמות חלופיים. אדר קיילין ועידו פרום יצרו מערה חשוכה ואפלה המכילה אבנים טובות, אוצרות טבע ויצורים מפחידים כמו גם העולם הפנימי שלהם, עבודתם תעסוק בשאלה מהי המציאות והאם המקומות אליהם אנחנו בורחים משקפים לנו את המצב הרגשי והנפשי שאנו שרויים בו. חי דורני יצר חדר שיציע עולם ללא מלחמות ויתרכז ברגע החגיגה שאחרי ההודעה הרשמית שישראל לא צריכה יותר צבא. צלם האופנה תום מרשק יציג עבודה שתעסוק בשאלה מה הוא זיכרון וכיצד פעולת מחיקת זיכרון באופן סובייקטיבי יוצרת בריחה ממציאות ומהאמת. האמן יריב טוויג יציג חדר עם מטוס בגודל אמיתי ויאפשר לצופים אסקפיזם טהור ובריחה למקום אחר, ועוד.

קרדיט אומנית: עינת שטקלר

אמנים משתתפים:

תומר קפלן | ילי גרמן | אדם בן יהודה | תום מרשק | אלה אוזן | monkey rmg | Oum kultuv | דניאל פילוסוף | רוס | אדר קיילין | עידו פרום | חי דורני | נטע שניצר | לנה זלדץ |עומרי וקנין | אריאל טייב | Romy Arden aka KattaKitta | תמרה צ'נגרי | שיר למדן | ARI | עינת שטקלר  רניי מזור | נועה אפריאט | נועה ברכה | סרג'ו לופו נובופלנסקי | אנה קוגן | ניר כהן | איל פסטרנק | עדי קוטנר | עידו שפירא | אור אילון | עדן פרץ | גיא בלומנפלד | זיו דין | אביב היילוייל | דינה לוי | מורן גרוס | זיו שמח | נוי כהן גל | נופר חתוכה | פרננדה מלו סטארק | שלומית ג'וי גורן | יריב טוויג | קרן אור זלינגר | עזרא הרמן | נאמי עוז | גיא חיות | מיכאל דורון | אמונה קינן | עמרי גואטה | אלמוג זקס | erck haifa |SPINE

קישור:

אינסטגרם

שעות פעילות התערוכה: (החל מתאריך 23.6.2024)

ימים א – ה | 10:00 – 21:30 (כניסה אחרונה ב- 20:00)

יום ו | 09:30 – 16:30 (כניסה אחרונה ב- 15:00)

שבת | 09:00 – 21:30  (כניסה אחרונה ב- 20:00)

מלון אימפריאל, הירקון 66 (פינת טרומפלדור) ת״א

הכניסה לתערוכה ברכישת כרטיס מראש בלבד. אין מכירת כרטיסים במקום.

מחיר כרטיס לתערוכה: 119 ש״ח (כניסה חינם לילדים עד גיל 4)

הטבה בלעדית ללקוחות אמריקן אקספרס – כרטיס ב69 ₪ תמורת נקודות

מכירת כרטיסים באתר www.imperialhotelwonderland.com

לרכישת כרטיסים נגישים יש לפנות לשירות הלקוחות בטלפון: 054-2936999

חניונים בתשלום באזור: חניון מגדל האופרה | חניון אידלסון מגדלור | חניון גן לונדון

קווי אוטובוס שמגיעים לתחנת הירקון / טרומפלדור :

קוים:  4 | 10 | 63 | 66 | 128 | 161 | 238 | 90 | 566 | 222 | 463 | 296 | 466 | 489 | 555| 599

לא תתאפשר כניסה לתערוכה עם קורקינטים ועגלות (למגיעים עם תינוקות מומלץ להגיע עם מנשא) ולא ניתן יהיה לאפסן חפצים בכניסה לאירוע.

חל איסור על הכנסת בעלי חיים לתערוכה, למעט כלבי נחייה ונגישות עם הצגת אישור.

יום שני, 28 באוגוסט 2023

יערה זקס וקבוצת אימפריאל גאים להציג: IMPERIAL HOTEL WONDERLAND 2 תערוכת הפופ-אפ של השנה חוזרת בתערוכה חדשה! 01 HOTEL | 38 ROOMS | 58 ARTISTS תערוכת פופ-אפ חדשה מבית היוצר של האוצרת יערה זקס (אוצרת תערוכות ה-POP-UP MUSEUM TLV) תערוכה חדשה, חדרים חדשים, אמנים חדשים!

אוצרת ומפיקת התערוכה:

יערה זקס (POP-UP MUSEUM TLV)

פתיחה לקהל הרחב: יום ראשון, 03.09.2023

מכירת הכרטיסים החלה באתר to–mix

הירקון 66 (פינת טרומפלדור) תל אביב

לאור ההצלחה המסחררת של התערוכה הראשונה במלון אימפריאל (מעל ל110,000 מבקרים) ובהמשך לסדרת תערוכות הפופ-אפ מוזיאון שכבשה את הקהל ונערכה בבניינים שונים ברחבי תל אביב, האוצרת יערה זקס יוצאת בתערוכת פופ-אפ חדשה ורחבת היקף בשיתוף קבוצת הברים אימפריאל במלון אימפריאל בתל אביב.

קרדיט: יערה זקס ואידית פישר כץ

הגעתי למלון אימפריאל בתל אביב, לסיור מקדים, ויש לי מילה אחת להגיד, וואו, פשוט וואו, אומנות מיוחדת במיטבה, לא יאמן מה אפשר לעשות מחדרי המלון, כל חדר עולם אחר של יופי ועיצוב, ופשוט אומנות במיטבה, ממש ממליצה לשריין כרטיסים ולהגיע, הנאה מובטחת, ובכלל לעשות יום כיף באזור של התערוכה, ממש אהבתי את התערוכה הנוכחית, ואין ספק שלאחר הצלחת התערוכה הראשונה, גם התערוכת פופ-אפ הנוכחית תהייה הצלחה מסחררת.

קרדיט: חי דורני

IMAGINING UTOPIA: אמנים מדמיינים עתיד אידאלי לעולם טוב יותר

התערוכה הזמינה אמנים לדמיין ולחקור את UTOPIA הפרטית שלהם – איך יראה העולם האידיאלי שלהם וכיצד הם מדמיינים עתיד מושלם באמצעות האמנות שלהם.

המבקרים מוזמנים לחוויה סוחפת של אמנות, עיצוב והשראה בין 38 חדרי מלון אימפריאל. בכל אחד מ-38 חדרי המלון יתגלה למבקרים עולם אוטופי חדש, צבעוני ומרגש שנוצר על ידי האמנים המציגים. המבקרים יוכלו לשוטט בין העולמות האוטופיים שיצרו האמנים בחדרי במלון ולמשך שעה וחצי ללכת לאיבוד במלון ולחוות חוויה יוצאת דופן ומלאת השראה.

קרדיט: אסף אברהמוב

IN ORDER TO CHANGE THE WORLD WE LIVE IN

WE NEED TO BE ABLE TO IMAGINE THE WORLD WE DESIRE

עשרות אמנים השתלטו על 38 חדרי המלון והחללים השונים והפכו אותם לעולם האוטופי הפרטי שלהם – עולם חדש, סוחף, מלא קסם ואמנות בתערוכת הפופ-אפ החדשה של האוצרת יערה זקס (אוצרת תערוכות ה POP-UP MUSEUM TLV)

המלון הוותיק, במרכז תל אביב, יפתח את שעריו לזמן מוגבל לקהל הרחב ויאפשר למבקרים בתערוכה ללכת לאיבוד בין שלושת קומות המלון והחדרים ולחוות חווית אמנות ראשונה מסוגה בישראל , בתערוכה לוקחים חלק כ- 58 אמנים ומעצבים צעירים ובועטים מתחומי ה- ויז'ואל ארט, סאונד, ארט דיירקטורים, גרפיטי, סטריט ארט, וידאו ארט, אנימציה ,תפאורה ומיצבים.

קרדיט: רותם נדיה ברקאי ומורן גרוס

בין הפרויקטים שיתקיימו האמן פילפלד בשיתוף עם Air Production יקימו פסל מתנפח ענקי בחזית המלון, צלמת האופנה אלה אוזן תכניס את המבקרים לעולם האוטופי שלה שנוצר בעזרת בינה מלאכותית בשילוב עם עולם האופנה והסטייל, האמן יריב טוויג שחווה אוטופיה כחוויית ילדות יכניס את הצופים לתוך משחק ילדים ענק שיגרום להם להרגיש קטנים שוב, אמן הגרפיטי DIOZ מזמין את המבקרים לחדר שלו במלון שבו הוא חוגג ביטוי עצמי, חופש ואחדות פסיכדלית בעזרת שילוב של גרפיטי שקם לחיים עם דמויות תלת מימד מתעוררות לחיים . האמן אלון דניאל וולמוט יכניס את המבקרים לחדר מכונות שיאפשר למבקרים להרכיב בעזרת אלפי כפתורים ולוחות חיווי שונים את העולם האוטופי שלהם, האמניות דניאלה ואורטל זקס יכניסו אתכם ליער פטריות שמשלב עבודת יד והדפסות תלת מימד ויראה איך האדם יכול לעזור לטבע להשתלט בחזרה בעבודה משותפת בין האדם, הטכנולוגיה והטבע, האמנית מירב פלג תייצר עולם ויער אוטופי שעשוי כולו נייר, האמן ניר כהן ייצר עולם אוטופי מלא במראות שמתעסק בשאלה מה אמיתי ומה היא השתקפות, היכן מתחילה ונגמרת המציאות?, ועוד…

אמנים משתתפים:

Pilpeled ,ריטה אדמוביץ׳, יגאל טליאנסקי, יריב טוויג, נועה אלפסי , dioz , אמיר הראל,

Ido Volansky & Noy Konforty House Volforty , אורטל זקס, דניאלה זקס, דניאל פילוסוף, אלה אוזן, KipKop Art Studio , עמרי גואטה,אלון דניאל וולמוט, ליאור אפשטיין, לירן ורדיאל , שיר למדן , ezra baderman , גל בר-אדון, רותם נדיה ברקאי, מורן גרוס, טומר טל זיונץ , אסף אברהמוב , PIT , ניר כהן , נורית טל,  שחר טל, monkey rmg, מירב פלג , רניי מזור, ליחן קרלינסקי , אנה קוגן, אידית פישר כץ, יעל פרידמן, ליאור פרידמן, נוי כהן גל , נופר חתוכה, תמר קפלן, מיכאל דורון, ניצן בר , מיכל כהן, חי דורני, לאה מסלו , ספיר רובנשטיין, Studio Yarnatak ,פול רוזנבוים ,Nataly Fine , ליאור קסם חממה, אביב היילוייל , דינה לוי, אורי קינן-almost toys , אלמוג זקס ,ארי, Karin Vasiluk, stepa aifo ,Antonia Lev , Air Production

קרדיט: KIPKOP ART STUDIO

אינסטגרם

שעות פעילות התערוכה: (החל מתאריך 03.09.23)

ימים א – ה | 09:30 – 23:00 (כניסה אחרונה ב- 21:30)

יום ו | 09:00 – 15:30 (כניסה אחרונה ב- 14:00)

שבת | 09:00 – 23:00  (כניסה אחרונה ב- 21:30)

מלון אימפריאל, הירקון 66 (פינת טרומפלדור) ת״א

הכניסה לתערוכה ברכישת כרטיס מראש בלבד. אין מכירת כרטיסים במקום.

מחיר כרטיס לתערוכה: 119 ש״ח (כניסה חינם לילדים עד גיל 4)

הטבה בלעדית ללקוחות מקס – כרטיס ב69 ₪ תמורת הטבה

לינק לרכישת כרטיסים באתר to-mix

לרכישת כרטיסים נגישים יש לפנות לשירות הלקוחות בטלפון: 02-3724242

חניונים בתשלום באזור: חניון מגדל האופרה | חניון אידלסון מגדלור | חניון גן לונדון

קווי אוטובוס שמגיעים לתחנת הירקון / טרומפלדור :

קוים:  4 | 10 | 63 | 66 | 128 | 161 | 238 | 90 | 566 | 222 | 463 | 296 | 466 | 489 | 555| 599

לא תתאפשר כניסה לתערוכה עם קורקינטים ועגלות (למגיעים עם תינוקות מומלץ להגיע עם מנשא) ולא ניתן יהיה לאפסן חפצים בכניסה לאירוע.

חל איסור על הכנסת בעלי חיים לתערוכה, למעט כלבי נחייה ונגישות עם הצגת אישור.

יום שני, 12 בספטמבר 2022

מה עשה המנטור אלון אולמן בפתיחת תערוכת - "נאיביות באופנה" בגלריה ג'ינא לאמנות נאיבית בתל אביב? ואיך זה קשור למעצבי האופנה הישראליים ששיתפו פעולה עם אמנים נאיביים מהעולם כולו?

תערוכת "נאיביות באופנה", שהיא שיתוף פעולה יוצא דופן של גלריה ג'ינא לאמנות נאיבית בינלאומית מתל אביב, עם מספר מעצבים מתחום האופנה, ובראשם ירון מינקובסקי נפתחה בסוף השבוע האחרון והיא פתוחה לקהל הרחב עד תחילת חודש נובמבר.

לפתיחה הגיעו מעצבי האופנה שלקחו חלק בתערוכה ובהם כאמור, ירון מינקובסקי, מיכל נגרין והילה מעוז, התכשיטנית דורי צ'נגרי, טטינאה פוגרביאנק, הכובען מאוד צבר ומעצב האופנה הצעיר גל אולמן.

לצד מעצבי האופנה נצפו אורחים רבים שגדשו את הגלריה בצפון דיזנגוף ובהם אלון אולמן, האב הגאה שהגיעה יחד עם רעייתו לפרגן לבנו גל אולמן (23) מעצב אופנה צעיר ומוכשר בתחילת דרכו שהציג את הקולקציה האבסטרקטית כמחווה לאחד האמנים הנאיביים  המציגים בתערוכה.

גם אורי מינקובסקי בתו של ירון מינקובסקי, שגם לה רקע בעיצוב אופנה ואמה, פזית ירון מינקובסקי הגיעו לפרגן לאבא שהגה את הרעיון,  ביחד עם מעיין ישראלי המנהלת האמנותית של הגלריה, לערוך תערוכה משותפת שתעסוק בהשפעות ההדדיות ויחסי הגומלין בין האמנות הנאיבית לעולם האופנה.

היצירות הנאיביות שהגיעו מישראל, אוקראינה, קולומביה ומדינות רבות נוספות, שימשו כמקור להשראה למעצבי האופנה הישראליים, שהעניקו כל אחד בתחומו פרשנות אישית  לשאלה מה זו אופנה ואיזה מקום היא תופסת בחייו.

בתערוכה ניתן לראות פירושים שונים בין נקודות ההשראה וההשפעה של האמנות הנאיבית על המעצבים שמשתתפים בתערוכה. מיצירת טקסטיל ידנית דקדקנית ועשירה של ירון מינקובסקי, אשר מושפעת מהצבעוניות העזה של אמני דרום ומרכז אמריקה בה השתמש על מנת ליצור את מערכות הלבוש שלו, ועד לבחירה של גל אולמן באמנית הישראלית זואי סבר, המציירת לרוב סצנות אורבניות תל אביביות, כמקור השראה סגנוני ועיצובי.

ניתן לראות גם את פירות העבודות של המעצבת מיכל נגרין והתכשיטנית דורי צ'נגרי, ששתיהן מציינות את השמחה, הצבעוניות והאופטימיות כמאפיינים הנאיביים שהיוו את נקודת המוצא של היצירות שלהן, וכמה התוצאות שונות אצל כל אחת. הפירוש האישי של האמנות הנאיבית הביאה לתוצאות שונות אצל כל אחד מהיוצרים, אשר שילבו בין כתב היד הייחודי להם לבין הז'אנר הנאיבי העשיר והמגוון כל כך.

זהו שיתוף פעולה ראשון לגלריה ולמעצבים ולדברי מעיין ישראלי המנהלת האמנותית של הגלריה: "לאורך המאה העשרים, נוצרו מספר קולקציות חשובות של מעצבי עלית בהשראת אמנים קאנוניים: איב סן לוראן יצר ב-1965 קולקציה בהשראת האמן המודרניסט פיט מונדריאן, ג'יאני ורסצ'ה יצר קולקציה בהשראת אמן הפופ-ארט אנדי וורהול ב-1991 וכריסטיאן דיור יצר קולקציה בהשראת האיפרסיוניסט קלוד מונה ב-1949. ואלה רק מספר דוגמאות על יחסי הגומלין בין עולם האמנות לאופנה".

התערוכה פתוחה עד ה- 4.11.2022

התערוכה מציגה ציורים נאיביים מכל העולם, המתכתבים עם יצירות של מעצבי האופנה ירון מינקובסקי, מיכל נגרין, גל אולמן, טטאינה פוגרבניאק,

מעצב הכובעים מאור צבר, מעצב הנעליים קובי לוי והתכשיטנית דורי צ'נגרי.

קרדיט צילום: שי בן אפרים

יום רביעי, 7 בספטמבר 2022

פסטיבל ״מנופים״ לאמנות עכשווית בירושלים 13.9.2022-17.9.2022

"מנופים" – פסטיבל האמנות הגדול של ירושלים, יוצא לדרך !

הגעתי לסיור מקדים בירושלים לראות מקרוב חלק מהאירועים שיהיו בפסטיבל המנופים, מאוד התרשמתי, מדובר באומנות במיטבה ומגוון אירועים מקסימים, ירושלים תמיד עושה לי משהו בלב וכדאי לנצל את ימי הפסטיבל ולהגיע לבקר בירושלים,מובטחת הנאה בפסטיבל הזה, בהחלט יצירתיות, אומנות ומוזיקה משובחת, ממליצה בחום.

הפסטיבל יתקיים במהלך חמישה ימים וערבים רצופים בכל רחבי ירושלים. במהלך הפסטיבל תחשף בפני הקהל היצירה המרתקת, המקורית והתוססת המתרחשת בירושלים – על גגות העיר, בסטודיות אינטימיים, מתחת לגשר, בעליות הגג ובגלריות במיקומים מפתיעים.

השנה ייערכו מופעי מוזיקה חיה, אירועי אמנות, כנס ירושלים לאמנות, פתיחות של עשרות תערוכות חדשות בגלריות וחללי תצוגה בכל העיר, מתחם "ארץ יצורי הגשר" מועדון אמנות  דו־לשוני למשפחות וילדים, וחגיגות העשור למגזין הרמה לייב.

פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית בירושלים, נוסד לפני 14 שנה ביוזמת האמניות הירושלמיות לי היא שולוב ורינת אדלשטיין, ומנוהל על ידן עד היום כאשר אדלשטיין אמונה גם על הניהול האמנותי של הפסטיבל. זהו מיזם עצמאי שצמח מהשטח ושותפים לו עשרות גלריות ומוסדות תרבות ומאות אמנים ויוצרים מתחומים שונים.

אירוע פתיחת הפסטיבל : מגזין הרמה חוגג עשור!

אוצרות חגיגות העשור: רינת אדלשטיין והדסה כהן

יום שלישי | 13.9 | 23:00-20:00

על הגג של סדנאות האמנים, האומן 26, תלפיות

אחרי עשר שנים בהן צפינו בו מול המסך, מגזין הרמה יוצא אל החיים האמיתיים, עולה על הגג וחוגג עשור עם גיליון Live בנושא חומר פעיל! צאו מהמסך ובואו לחגוג איתנו ערב שכולו בסימן חי ובסיומו הופעה דיגיטלית ומקפיצה של אקו עם מופע פותח של אביזוהר שירימו את המסיבה לתדרים גבוהים.

מגזין הרמה הוא כתב עת מקוון מבית היוצר של פסטיבל מנופים העוסק באמנות עכשווית ובכתיבה אודותיה. המגזין שם לו למטרה להעניק במה רחבה למגוון גישות ומדיומים, כאשר העבודות המוצגות מצטרפות לאינדקס הולך וגדל באתר הרמה המשמש ארכיון לציבור הרחב וכלי עבודה לאנשי מקצוע הפועלים בשדה האמנות בישראל.

בין המשתתפים: רועי מנחם מרקוביץ, די וי בראל, יואנה בליקמן, שיראל הורוויץ, רותי סלע ומעין אמיר, עורכת ראשית: רינת אדלשטיין, עורכות שותפות לאורך השנים: יעל רוכמן, טל יחס והדסה כהן

המערבל – הופעות מוזיקה חיות של פסטיבל מנופים:

Digital to Analog Converter

ניהול אמנותי: נועה מלמד וזאנה

רצועת המוזיקה של פסטיבל מנופים , "המערבל " תוביל אותנו במשך כל ימי הפסטיבל בנבכי המוסיקה האלקטרונית עם כל הטרנספורמטורים האפשריים אל עבר פיטצ'ים של מוזיקת נשמה ועד למוסיקת קסטות חורכת. "המערבל", כשמו, מאפשר חיבור וארגון מחדש של הדברים החשובים באמת.  בירושלים מרובת הקהילות והזהויות, ננסה השנה, באמצעות המוזיקה הכי רעננה ולוהטת , לתרגם

את מה שקורה ברשת לעולם האמיתי, לחבר בין היכרות מרחוק להיכרות אישית ולאחד בין אמנים ואמניות לקהל שלהם.

 יום שלישי | 13.9 | 21:30

DIGITAL עם אקו ומופע פותח: אביזוהר

 על הגג של סדנאות האמנים תלפיות, רח' האומן 26

את ערב פתיחת הפסטיבל וחגיגות העשור למגזין הרמה יפתח האמן הירושלמי המולטי-דיסיפלינרי איציק גיל אביזוהר עם פרויקט הסולו שלו – קו פרשת המים. אלבום ביכורים זה יצא דרך הלייבל המוערך Entr’acte. למופע המרכזי תעלה ותבוא הזמרת והמפיקה אקו כשאת הסנר והמצילות יחליפו תופים אלקטרוניים ומחשב. בגיבוי הרכב מוזיקלי מעולה התופים יתנו ביט בסטייל, הבסים יהיו שמנמנים, הסאונד מלא ושופע ואקו אחת תרחף מעל הכל.

יום חמישי | 15.9 | 21:30

CONVERTER  עם סימה נון מארחת את ג'יי למוטה ומופע פותח של משפחת הייפ הירושלמית

 על גג בנין כלל, במרפסת של מוסללה, רחוב יפו 97

את הערב תפתח ותסגור החבורה הירושלמית משפחת ״הייפ״. הקבוצה שחרטה על דגלה את קידום תרבות ההיפ הופ בג'רוז, תפתח במסיבת תקלוטי דריל, טראפ, גריים וכמובן היפ הופ לצד פריסטייל ראפ בלתי נשכחים אליהם יפרצו גם ראפרים מקומיים ורקדני ברייקדאנס.

למופע המרכזי תעלה היוצרת והפרפורמרית סימה נון שהפכה לאחד השמות המדוברים בסצנה עם צאת אלבום הבכורה המצליח שלה ״תדברי כבר״ הכולל שיתופי פעולה עם השמות הכי מעניינים בהיפ הופ הישראלי: שקל, מיכאל סוויסה ורביד פלוטניק.

קרדיט צילום: פשה מץ

סימה נון תארח לראשונה את ג'יי למוטה, מפיקה ויוצרת מסקרנת שהוציאה כבר שני מיני אלבומים מצליחים, אלבום נוסף ב2021 עם המפיק היפני בודמונק ושירה ״If you wanna״ אף נבחר לפסקול המשך הסדרה ״אחת שיודעת״.

יום שישי | 16.9 | 14:00

ANALOG עם אל קאת מארחים את ריף כהן ומסיבת קסטות עם חן אלמליח

בית הנסן, רח' גדליהו אלון 14

אירוע שיא של "ברוטינה" – רשות הצעירים עיריית ירושלים

ההרכב אל קאת el khat של איל אל ווהב ובניהולו, משלב כלי נגינה בעבודת יד שהורכבו ביד־אמן מגרוטאות. שם ההרכב הנגזר משם העשב (גת) הנפוץ בפנינסולה הערבית מנגנים יצירות מקוריות ופרשנויות פאנק פסיכדליות למנגינות תימניות מסורתיות.

קרדיט צילום: מיכאל ליאני

במופע תתארח הזמרת והיוצרת ריף כהן שמדלגת באלגנטיות בין פריז לתל אביב, ובין מקצבים צפון אפריקאים למוסיקה קלאסית. לפני ואחרי המופע המרכזי תגיע לתקלוט נדיר נסיכת המגרב – חן אלמליח, במחווה למוסיקת הקסטות ובאהבה גדולה למוסיקה ממדינות ערב, אגן הים התיכון וצפון אפריקה. לכל אורך האירוע תוכלו למצוא את חנות הפופ־אפ של בראשי רקורדס עם מבחר תקליטים יד ראשונה מרופא. אל קאת פועלים בשיתוף האגודה לטיפוח חברה ותרבות.

"ארץ יצורי הגשר" – מועדון דו־לשוני לכל המשפחה:

 שלישי – חמישי | 13-15.9 | 16:00-19:00

שבת | 17.9 | 10:00-13:00

מיקום : פארק המסילה מתחת לגשר משה ברעם

פסטיבל מנופים משיק את "ארץ יצורי הגשר" מועדון ילדים דו־לשוני לכל המשפחה! בכל אחד מימי הפסטיבל, בשעות אחר הצהריים, נפתח את הלב ואת הדמיון במתחם ייחודי שנבנה במיוחד עבור כל המשפחה וישלב מגוון פעילויות: סדנאות אמנות, מופעי מוזיקה ותיאטרון, יצירת ציור קיר בשיתוף קהילות, ועוד.

בנוסף, במקום יפעל מרחב פתוח ונעים עם תחנות יצירה חופשיות, מרחבי רביצה ומסיבת תה מתמשכת! בארץ יצורי הגשר נפגוש יצורים חביבים וצבעוניים ויחד איתם נתמודד עם הפחדים שלנו, ניצור קשרים חדשים, ונלמד להכיר אחד את השני דרך אמנות, סיפור ודמיון. ביום שבת, היום האחרון של הפעילות, נציג תערוכה של כל התוצרים שנוצרו בסדנאות על ידי הילדות.ים!

הסדנאות בארץ יצורי הגשר הן סדרה של מפגשים שיזרעו זרעים לפעילות דו־לשונית מתמשכת. הסדנאות עושות שימוש במלאכות פשוטות ומביאות את משתתפי.ות הסדנה כמו גם את הצופים.ות למפגש בלתי אמצעי עם החומר ועם מי שלצידם. יחד ניצור יצירה משותפת דרכה נתבונן בפיתול החוט הסרוג, בהשתקפות המוכפלת, במעגל החזרתי של קווי המנדלה או בחיבור שנוצר בין מקלות האילנטוס. תוצרים פשוטים אלה טומנים בחובם סיפורים וחוויות של מפגש, שיחה ושהייה משותפת ותקווה לעתיד משותף.

בין המופעים המשתתפים: עלילות חומית/תיאטרון רות קנר, מופעי מוזיקה דו־לשוניים ועוד.

בתמיכת הקרן לירושלים

כנס ירושלים לאמנות #7

אוצרי ומנהלי הכנס: ד״ר רונן אידלמן ויונתן אמיר (״ערב רב״), רינת אדלשטיין ("מנופים", ״הרמה״)

יום חמישי | 15.9 | 19:30-14:00

יום שישי | 16.9 | 13:30-9:30

בית הנסן, רחוב גדליהו אלון 14

כנס ירושלים לאמנות #7 יוקדש למקומה של אמנות ביחס לסוגיות פוליטיות, אקלימיות וטכנולוגיות בינלאומיות ומקומיות. ההרצאות יעסקו בשימוש אמנותי

באלגוריתמים וטכנולוגיה לזיהוי רגשות, בחיבור בין אמנות לתהליכים ביולוגיים (ביו-ארט), בתגובות של אמניות.ים ומעצבות.ים למשבר האקלים ובשפת מחול של מפגינים. בנוסף יערכו שני פאנלים בנושאים אקטואליים: האחד יוקדש לתערוכת הדוקומנטה שמוצגת הקיץ בקאסל שבגרמניה, ומעוררת דיונים ושערוריות רבות,

והשני יוקדש למצבם של אמניות.ים בשעת חירום, מלחמה ופליטות, בהשתתפות אמני.ות מאוקראינה, רוסיה ובלארוס.

כנס ירושלים לאמנות נוסד ביוזמת פסטיבל ״מנופים״ וכתבי העת ״ערב רב״ ו״הרמה״, במטרה לחבר בין מוסדות להשכלה גבוהה לבין אמנים, אוצרים, מנהלים אמנותיים ואנשי מקצוע מעולם התרבות.

בתמיכת מכון גתה ישראל

חשיפה ראשונה:

חשיפה ראשונה היא סדרה של מפגשים מונחים עם אמנים ואמניות מירושלים שיערכו בכל אחד מימי הפסטיבל. במהלכה יוצגו יצירות שטרם נחשפו לקהל הרחב דרך שיחה חד־פעמית עם האמן.ית היוצר.ת במקום עבודתו.

קרדיט צילום: צבי טולקובסקי

יפתחו את דלתות הסטודיו והמחשבה:  שוקי בורקובסקי , צבי טולקובסקי , שי אזולאי, נטע מוזס,  מרסל תהילה ביטון , דן רוברט להיאני ,  חנאן אבו־חוסיין ,  יעל סרלין , רעיה ברוקנטל, נעמי בריקמן .

תערוכות חדשות ואירועים בגלריות :

לאורך ארבעת ימי הפסטיבל, הגלריות לאמנות עכשווית בירושלים פותחות תערוכות עם שיחות, סיורים ואירועים ייחודיים בהשתתפות של כ-150 אמנים ואמניות. בגלריות יתקיימו מופעי מוזיקה, מחול ותנועה, מפגשים עם האמנים המציגים, שיחות עם אוצרים , עבודות פרפורמנס מקוריות וחד פעמיות ועוד.

בין החללים המשתתפים : סדנאות האמנים תלפיות, בית האמנים ירושלים, מרכז לאמנות ומחקר מעמותה בבית הנסן, גלריה ע"ש מורל דרפלר בביה"ס מוסררה, סדנת ההדפס ירושלים, גלריה עזריאלי במכללת הדסה, בית טיכו גלריית המקלט, גלריה ביתא, המרכז לאמנות חזותית ע"ש ג'ינוגלי, גלריה קופסה שחורה, גלריה אגריפס 12 , גלריה מרי, הגלריה החדשה – סדנאות האמנים איצטדיון טדי, גלריה כורש, גלריה ברבור, גלריה סטודיו משלך, גלריה הקוביה

התכנית המלאה ורכישת כרטיסים באתר פסטיבל מנופים לאמנות עכשווית בירושלים

manofim.org

פייסבוק

www.facebook.com/manofimjerusalem

יום שני, 30 במאי 2022

גלריית האמנים Unity Art מזמינה לתערוכה אישית של המעצבת דיאנה ענבר, שמפיחה חיים חדשים בפריטים יומיומיים מוכרים מי חשב שמחברות, כובעים ואפילו הפנים – יכולים להיות כל כך יפים?

גלריית האמנים Unity Art מזמינה לתערוכה אישית של המעצבת דיאנה ענבר, שיוצרת ומפיחה חיים חדשים בפריטים יומיומיים מוכרים. מי חשב שמחברות, כובעים ואפילו הפנים יכולים להיות כל כך יפים? התערוכה תוצג בגלריית UNITY ART  ביפו בין התאריכים 26.5.22- 11.6.22. הכניסה חופשית.

ענבר משתמשת בטכניקות עתיקות בשילוב טכניקות מודרניות, המכניסות בפריטים המוכרים עניין ועומק. הפריטים מעוצבים ומוכנים ביד אומן מיומנת ואיש לא ייזכר שכבר ראה אותן בעבר. הסיבה ברורה: אין כאן פס ייצור המוני…

ענבר מעצבת קופסאות תכשיטים, מחברות, יומנים, כובעים, שלטים לדלת כניסה, אהילים ובתי מנורה, מספרים לדירות ובתים, פריטי יודאיקה, ציורי פנים מיוחדים ועוד וכל זאת, בתשומת לב מדהימה לפרטים הכי קטנים. מוטיב חביב עליה הוא הזמן, המתבטא בשימוש בפריטים בעלי מראה עתיק כמו כתב, דמויות, שעונים, תלבושות ועוד. "זה לא מקרי", היא אומרת "כי הזמן הוא חבר".

ענבר משתמשת בחומרים שונים ובהם חימר, גבס, עץ, צבע אקרילי, צבעי פנים ועוד וניתן להזמין ממנה פריטים לפי בקשה. ענבר, תושבת ראשון לציון שעלתה לפני שלוש שנים ממוסקבה, מעבירה גם סדנאות אומן וציורי פנים בימי כיף וסמינרים של ועדי עובדים, בימי הולדת (מגיל 5), מסיבות רווקות, בר/בת מצווה ואירועים מיוחדים.

כתובת: רחוב רזיאל 6, יפו. שעות פתיחה: ב'-ה' בשעות 15:00- 20:00. ימי ששי ושבת – בשעות 11:00- 22:00. יום א' סגור.

פרטים בפייסבוק  https://www.facebook.com/unityartproject/

איגוד  Unity Art(משנת 2014), ללא כוונת רווח, מאגד עשרות יוצרים מרחבי הארץ ומטרתו לאפשר לכל אדם הזדמנות לממש את כישרונותיו. האיגוד מקדם פרויקטים ואירועים להנחלת יצירה, אומנות ותרבות ובהם ימי כיף, ירידים, תערוכות וסדנאות למבוגרים ולילדים. פרטים באתר האיגוד ובעמוד הפייסבוק  https://www.facebook.com/unityartproject/

בית האיגוד, ברחוב רזיאל 6 ביפו, מארח פעילויות, מפגשים, סדנאות וגלריית תצוגה מתחלפת של יצירות האומנים, הכוללת ציורים, תכשיטים, פריטי נוי, בובות, דובונים, פרחי סבון, תיקים ועוד. האיגוד נוסד ביוזמת הגברת מריה פרייגר, המקדישה את זמנה לקידום אומנים ויוצרים.

קרדיט צילום – יוניטי ארט

יום ראשון, 6 במרץ 2022

FUN EXPO השלישי – הפנינג יריד אומנים ססגוני ומקורי, נפתח הבוקר (יום א', 6.3.22) בגני התערוכה בתל אביב. הכניסה חינם ביריד, שיימשך עד יום ששי (11.3.22) משתתפים לראשונה גם ילדים-אומנים ואומנית ציורי גוף

FUN EXPO השלישי – הפנינג יריד אומנים ויוצרים ססגוני ומקורי, בהשתתפות עשרות אומנים מרחבי הארץ, נפתח הבוקר (יום ראשון, 6.3.22) בגני התערוכה בתל אביב ביוזמת איגוד Unity Art לקידום אומנים ואומנות ועמותת ARSWI בתמיכת הקרן הבינלאומית "יד עוזרת לישראל". ביריד, שיימשך עד ליום ששי (11.3.22) משתתפים לראשונה גם ילדים-אומנים ואומנית ציורי גוף. הכניסה חינם.




הגעתי היום בבוקר לפתיחה החגיגית של FUN EXPO , ואין לתאר את היופי והססגוניות, דוכני אומנות מדהימים, קישוטים מיוחדים בכל פינה, ממש חגיגה לעין ולנשמה, כי אומנות מרחיבה את הלב, מאוד אהבתי את כל הדוכנים המיוחדים, ובהחלט כדאי להגיע עם הילדים, עם חברים, ופשוט להנות מאוירה וחגיגה מיוחדים ביותר, בהחלט חגיגה ליום האישה ולחג פורים שמתקרב אלינו בצעדי ענק, כל הכבוד לאיגוד יוניטי ארט על הארגון, ועל היוזמה המבורכת, להנגיש את האומנות ולהביא רעיונות מבורכים, פשוט שאפו.





מה ראינו? האמת, מה לא... תכשיטים, ציורים, פסלים, פריטי נוי, יצירות מברזל, עץ, פימו, אמאייל, זכוכית וקרמיקה, סבון, בובות, דובונים, נרות, תיקים, ארנקים ואפילו שוקולד – והכל בעבודת יד מקורית.









ביריד הוצגו גם ציורי גוף על שתי דוגמניות מקובה ומספרד ולראשונה, הוצגו יצירות של ילדים-אומנים בני 7 – 10 שנים ובהן עבודות שלהם שהוצגו במוזיאון הלובר בפריז, במסגרת פעילות האיגוד הבינלאומי לדיפלומטיה תרבותית  We are the world.

וזה לא הכל! נגני אקורדיאון וגיטרה הנעימו עם מנגינות עליזות, בביתן התוסס והשמח מוקמו פינות טיפוח ומרגוע לגוף ולנפש, התקיימו סדנאות יצירה ואווירה למבוגרים ולילדים ובערב (היום, ובימי שלישי וחמישי) יתקיימו גם תצוגות אופנה! בקיצור, הפנינג נהדר שאגב יכול להתאים גם כיום כיף לציון יום האישה הבינלאומי (ביום שלישי, 8.3.22). ביום ששי, תתקיים תחרות תחפושות נושאת פרסים.

מריה פרייגר, מייסדת איגוד יוניטי ארט ומארגנת היריד סיפרה ש"אחרי שנתיים של הפסקה, היריד חזר ואנחנו נרגשים. בחרנו להציג בגני התערוכה כדי לאפשר גישה נוחה גם בתחבורה הציבורית לכל חובבי האומנות והיצירה בארץ, בכל הגילים. אחרי תקופת קורונה מטלטלת, כולנו זכאים ליהנות מיריד שמח של יצירה, אומנות ויופי", אמרה.

יריד 2022 FUN EXPO מתקיים בגני התערוכה, ביתן 12, בימים א'-ו' בתאריכים 6-11.3.2022 בשעות 11:00 – 20:30 (ביום ו' עד 20:00).

לפרטים: https://www.facebook.com/unityartproject/